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記者盧怡秀／專訪
金馬獎導演楊力州在《被遺忘的時光》創下高票房後，讓人見識到他拍紀錄片所能觸人心弦的功力，而後他又拍攝了一部讓人又笑又淚的歡樂新作《青春啦啦隊》，從畢業後就開始紀錄片拍攝的他，坦言最愛鏡頭下那每一個真實的畫面，不過楊力州不諱言，直說「有一天我會停止拍攝紀錄片，因為我肩上背負了太多故事。」
有了13%《被遺忘的時光》　就應該要有87%的《青春啦啦隊》
楊力州拍攝了《被遺忘的時光》賺人熱淚，但他本意是希望能夠讓外界注意到台灣目前的老人族群所面臨的問題，不過他坦言「有了13%的失智老人，就應該呈現另外87%健康老人的生活，如此才能全面的呈現整個老人族群目前的狀況。」
《青春啦啦隊》的產生在於一次一位同事拿了光碟給楊力州，當他看見影片中那一個「長青學苑」中的純樸比賽內容時，他注意到有幾位得獎者都是跳著美式啦啦隊的老人家，讓他決定要南下高雄拍攝這群充滿活力、跳著啦啦隊的希望種子。
▼楊力州認為也要拍出健康的《青春啦啦隊》，才能呈現全面的老人族群狀況。(記者朱家彥/攝影)
拍過無數紀錄片，這是一支比起《被遺忘的時光》截然不同的紀錄片，楊力州笑說「在鏡頭前的老爺爺、老奶奶都會想要刻意的去表現最好，我真的很怕他們身體會負荷不起！」只是拍紀錄片最需要的真實感，哪能刻意演出，但楊力州透露「那肯定是個要磨合的過程，但當這群老人家在鏡頭前越久，他們給你的反而更真了。」
資金是拍片最大問題　楊力州卻願將所得全捐公益
畢業後幾乎拍的都是紀錄片，不過資金一向都讓楊力州傷透腦筋，但他從不借貸拍攝，他直言「有多少錢做多少事，我擔心抵押借錢讓生活變困頓後會失去熱情。」不過這回他拍攝的《青春啦啦隊》，票房所得卻是全都捐給「聯合勸募協會。」
楊力州不論是拍攝《被遺忘的時光》或是《青春啦啦隊》，拍攝資金或是而後的宣傳成本都是壓力之一，但他笑說「有時候老爸都會默默拿支票到辦公室贊助，他很支持我。」
這回能夠將《青春啦啦隊》推上院線，公益團體「聯合勸募協會」必然是幕後重要推手，有了《被遺忘的時光》高票房的經驗，這次的《青春啦啦隊》還沒上映就佳評如潮，許多影人更是像楊力州保證「這部片有商業片的潛力，會賣！」但他依舊擔心，逢人便問「看過了嗎？您覺得如何？」楊力州不諱言，直呼「上一部《被遺忘的時光》本來就沒想過會賣座，結果賣得很好很驚喜；這一次大家都跟我說肯定賣，反而會有點擔心起來。」
▼楊力州願將《青春啦啦隊》所有所得捐做公益。(記者朱家彥/攝影)
《青春啦啦隊》所得都將捐給公益，楊力州笑說「有一個朋友私底下問我，『欸，如果這部片破億，你真的還要捐給聯合勸募喔？』」但他答案十分肯定，楊力州認為這部紀錄片是一場小革命，「改變外界對老人的刻板印象、對老人的形容詞。」
拍攝《青春啦啦隊》，紀錄老人家鏡頭底下最真的那一刻，不過楊力州相當仔細確認每一個細節，他透露「做後製剪輯時，每一個阿公、阿嬤的一舉一動，我們通通都打電話確認，確定每個秘密、每個細節可以露出。」他本來以為老人家會有更多枷鎖，但最後卻都意外的相當順暢，就是一聲OK！
《水蜜桃阿嬤》引發爭議　楊力州：有天我會停止拍攝紀錄片
楊力州拍過多部知名紀錄片，從《奇蹟的夏天》到《水蜜桃阿嬤》再到《征服北極》、《被遺忘的時光》直至最新的《青春啦啦隊》，每一部紀錄片都讓他難分難捨，「拍紀錄片就是無法割捨每一段故事。」
紀錄片鏡頭底下的人物不是演員而是自我，那種真實感是楊力州很喜愛的，他更認為紀錄一個真實能夠影響社會。楊力州語重心長地訴說「每一次拍攝，我都告訴自己『這是我最後一部紀錄片了。』但往往卻都無法真正放下。」
直到《水蜜桃阿嬤》從社會高度關注，但最後引發的募款爭議，讓楊力州第一次感到如此挫折，他坦言「那一次真的讓我想放棄拍紀錄片！」風波造成後，他暫時停止拍攝紀錄片，接了幾支洗髮精廣告，楊力州心想「幹嘛拍紀錄片？拍廣告作業時間短、資金又夠，何不拍這個賺錢？」
▼楊力州不諱言有天他將會停止拍攝紀錄片。(記者朱家彥/攝影)
楊力州始終無法放棄紀錄片，他放不下每一段他拍攝經歷的故事，但他直言「有一天我會停止拍攝，不是沒有故事了，而是我肩上背負太多人的故事。」那種內心承受的壓力是需要暫緩的，假使有一天他停止拍攝紀錄片，楊力州決定要開一家漫畫店，「從小到大，我的包包裡都放一本漫畫說，以前好羨慕漫畫店老闆都有看不完的漫畫！」
紀錄片對於楊力州而言不僅僅是工作，更像是他的生活，一種需要觀察與必然參與的過程，每一回拍不同的故事，他就進入那段故事旅程中，他曾經為了拍消防員紀錄片，乾脆租小房間在消防局旁、衝出去幫忙救火時才發現沒帶攝影機的過程，想起來雖然爆笑卻充滿回憶；《青春啦啦隊》鏡頭下的每一位阿公、阿嬤都有家人替他們加油打氣，但對楊力州而言，這些老人家就是他拍攝紀錄片最大的啦啦隊！
「一個人的生命中，可能只有2種身分；我拍紀錄片，卻可以擁有過20種身分」　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－楊力州
原文網址: 《青春啦啦隊》受矚目　楊力州：有天會停止拍攝紀錄片 | 娛樂新聞 | NOWnews 今日新聞網 http://www.nownews.com/2011/05/03/38-2709199.htm#ixzz1LMbgzi60

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本文引用自youngatheart - 【民視－我愛看電影】電影大追擊專訪《青春啦啦隊》導演！
電影大追擊
金馬獎最佳記錄片導演楊力州，帶來最新作品《青春啦啦隊》，準備再一次感動觀眾的心！我愛看電影特別專訪！導演大爆拍攝幕後趣事及小八卦唷！
                            

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闔家適用的青春不老丸
　　《青春啦啦隊》導演楊力州專訪

 

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※本文轉載自《30雜誌》4月號（80期）

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就算你忘了我是誰，我也永遠記得你的愛。
★通常是您找題材，還是題材會來找您？《被遺忘的時光》是什麼機緣促成？
以前大多是我去找題材，這兩年都是題材來找我(笑)。去北極前我認識了失智老人基金會的俊佑主任，他想找我拍片，我那時候因為《水蜜桃阿嬤》引起很大的紛紛擾擾，無心在拍紀錄片上，他一直展現誠意，可是我沒什麼理他。後來去北極影響我滿多的，很可愛的是我剛跟林義傑從北極回來文明世界，除了家人之外，第一個接到的電話竟然是這個主任，他一開始假意關心，後來才講出要我去他們機構看看，那時候其實已經心動，但還在想做或不做、是自己做還是找年輕導演來拍，因為 第一，我不理解疾病；第二，去呈現疾病是我要拍的嗎？太多問號讓我遲遲無法決定，但是從北極回來後，我意識到如果我有拍片能力的話，拍運動選手或青少年的故事沒有那麼困難，但最需要被呈現出來的卻是老人。
那天還親眼目睹一場驚心動魄的過程，那裡常有像我們這種中年子女，把老人家送到機構裡面，可是我看到的是一個老人把一個更老的老人帶去，台灣已經到這種狀況了！護理人員把伯伯接進去不到5秒，伯伯好像就意識到自己是被騙來的，開始掙扎，兩個替代役男就衝出 來幫忙壓制，一團亂就對了，當時醫生還在跟我解釋失智症的成因，那一幕就這樣發生，我跑出去看，那個兒子整個慌掉了一直往後退，老爸爸突然轉過頭很兇狠地瞪他兒子說：「我到底做錯了什麼」，一剎那整個空氣凝結，我看一下他兒子，他兩行淚就流下來。我們常說台灣是即將老化的社會，但不是即將耶，已經是了！贏日本了我們都還不知道！想想紀錄片導演不就應該去碰觸這樣的東西嗎，但又很怕拍出一個難看的紀錄片，拍的前半年完全抓不到重點，因為跟被攝者沒辦法建立關係，自我介紹完，他3分鐘後就忘了，沒辦法培養感情，非常痛苦，你看工作人員在片中都掛個牌子寫綽號，但還是沒辦法，很挫折。

★最近《被遺忘的時光》和《青春啦啦隊》(註：明年即將上映)兩部都以老年人為題材，這是巧合還是有意識的選擇？
一個是巧合，一個是刻意選擇，《被遺忘的時光》是巧合，《青春啦啦隊》就是惡搞片吧(笑)，強度比《搖滾吧！爺奶》強多了，更驚人的爆笑跟巨大的悲傷，你看阿嬤穿迷你裙跳啦啦隊，很誇張耶！其實老年人口有75%都是健康的，社會沒有去關注他們只因為他們沒生病，但是這很荒謬，資源應該要去維持他們的健康和生 活品質，這樣社會才不會有負擔，所以我拍了25%裡面的失智老人，也應該去凸顯另外75%老人的生活價值觀，然後就在高雄找到那些老人家。

★所以這兩部片可視為同期平行拍攝的對照之作？
對、對，當時失智先拍，過沒多久啦啦隊就開始了。

★從事紀錄片工作以來，您有訂出一個大進度嗎？就是說去設定自己的創作光譜上，什麼時期要探討什麼主題，比如在30歲的尾巴想要挑戰體能極限所以去了北極，到了40歲開始更關注老年族群？
如果硬要分析是可以講出來，但沒那麼精準，那樣的意識不盡然是當下的，可能是執行過程中才整理出來。我在30代末覺得青春快要遠離了，所以去拍有關青春肉體(笑)的故事，可是北極回來後就參透人生，告訴自己要花一段時間去拍老人議題，我們一定要拍，因為老人很難拍老人、年輕創作者也沒那麼想拍，只剩我們4、50歲的人能拍，這些老人的故事也都是我們的故事，因為我們都會老。

★記得剛開拍那時您說過，和失智老人接觸後，讓您懷疑拍攝者與被攝者之間關於「真實」的落差，兩年後的現在，您更深刻的解讀或感想為何？
真實不會只有一種，但我當時最大的撞擊是說，他們的真實跟我的是不一樣的，我做為紀錄片導演所受過的訓練，都是要呈現被攝者世界的真實，我突然覺得我做不到，但這矛盾沒有持續多久，就找到可以站穩腳步的看法：這個空間的真實是多個面向同時並存的，矛盾衝突不在於真實的並存，而是你不知不覺用自己的理解套用在別人身上，這才可怕。所以我找到一個新的位置，去理解跟我完全不同思維的真實。

★片中對失智老人病徵或行為比較幽默可愛化的處理、剪接等，您擔不擔心有可能被某些觀眾當做丑角或笑柄？
如果說跟失智老人的相處90%是瑣碎、壓力、屎啊尿啊，剩下10%才是讓照顧者或家屬得到很大的喜悅或滿足，因為雞同鴨講讓我們覺得這些老人太好笑、太可愛了、太耍寶了，這個我覺得起碼在影片控制下，不會變成是丑角，甚至可以幫忙去和緩那90%的壓力，10%已經夠少了。那被攝者家屬怎麼看待這件事就變得很重要，其實只有景珍是最誇張的，這部份就有跟她女兒溝通，她也在社福機構工作，所以非常能夠明白。

★「關懷失智老人」此話一出，通常會立刻聯想到醫療或社福機制，比較辯證式的調性，但這其實不是影片的著力點，所以請您談談《被遺忘的時光》片名的深意。
取名的時間點大概是在拍攝第一年，我其實在撞牆期，根本就不知道怎麼說這個故事，過往非常習慣的方式思維，在這部片完全用不上，跟被攝者無法建立關係，他們 嘴裡談出來的訊息也不成立，所以當電影行銷那邊片名跑出來的時候，也算是一把鑰匙，幫我解開了兩個層次，第一個是這部拍出來的影片，對被攝者來說是「即將 被遺忘的時光」；第二我們抓到這核心後，開始把鏡頭重點轉向家人、子女，他們也慢慢去找回那段父母的童年記憶，那些「被子女遺忘的時光」，所以片名實在太 貼切了，「被遺忘」的時光也因為「被拍攝而被記住」，這就是很有趣的對話了。其實我整部紀錄片只講兩個命題，一個叫「尋找」，每個角色都在尋找；另一個是 關於「死亡」，每一個角色的結尾都放在死亡。電影從墓園開始，也在墓園結束，當鏡頭停在一整排的墓碑，有人可能覺得很沉重，但那就是人生啊，我們都要面對。

★這部片籌備時間將近3年，其間您也當了爸爸，您覺得這個身份轉換會給您未來的創作帶來什麼影響？
上一部片《征服北極》有一個基金會協助，他們願意把電影的獲利全部做公益使用，我覺得很好耶，讓我找到一種紀錄片的展演方式，包含這次《被遺忘的時光》所有票房收益也會做為失智老人照護使用，未來的《青春啦啦隊》我也打算這樣，但我不是說我要做公益，而是幫紀錄片找到一個位置，除了創作本質之外，還有一個不變的原則，是跟社會呼應、改變社會的能量或發言，通常社福團體跟企業公司是在天秤的兩端，那紀錄片就可以站在中間，我只要解決我的拍片製作跟上片行銷，我不需要多得，這個紀錄片如果產生更大能量的話，它就會回到社會，我想找到這樣的模式，這幾年在做紀錄片，我好像可以慢慢找到它社會企業的位置，這些想法跟當爸爸後愈來愈柔軟也有關係。

★最後，您會怎麼推薦這部片給絕色影城的年輕觀眾？
你絕對沒想過你的阿嬤這麼KUSO，小朋友跟爸媽會有代溝，但跟阿嬤一定沒有，因為你們一樣跳Tone，絕對是可以對話的(笑)。 

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